前言：

EX-THEATRE ASIA/ EX-亞洲劇團日前於5月7 日，於國立傳統藝術中心，舉辦了『不可思議超好舞蹈工作坊』，內容包括了印度古典劇場講座、東印度超好舞蹈的肢體工作坊、以及印度籍婆羅多舞蹈藝術家的小品演藝。

此活動也是為該團，於接下來五月底即將演出的年度史詩大戲《कर्ण迦爾納》，做前行宣傳；讓喜愛藝術的台灣朋友們，有機會先熟悉多元文化的洗禮。

由於活動內容相當充實，加上場次與場地有限，售票一釋出，秒殺完畢。

當日舞林高手、戲曲愛好者雲集；台灣眾多印度古典舞蹈的老師們也紛紛出席，但在劇團總監和印度籍舞蹈老師面前，猶然只有被操到一臉菜色的份。

講座：『從印度文化與古典舞蹈談起』

活動一開始，由Ex-亞洲劇團的藝術總監/導演 江譚佳彥先生進行講座，介紹了印度古典劇場『從印度文化與古典舞蹈談起』：

講述了印度因語言與文化上有著豐富的多樣性，加上廣大的地幅與多元地域的差異，在交流上產生了極大的碰撞和活力，這樣的背景特質對印度劇場產生了深切且多層次的影響。講座裡大致提到了：古典劇場、梵劇，以及民間劇場

古典劇場

被稱為第五吠陀經的《樂舞論》（Natya Shastra）是印度古典舞蹈與劇場，必須嚴格遵守的規範。包括了：語言文字、音樂、動作與化妝，以及最重要的情緒上的演繹，都有詳細的說明與步驟。其中總監特別提到了rasa 拉沙，意為：總總滋味，是印度文化中很重要的一環。『如果無法了解拉沙，便無法真正觸及到印度文化核心』。而在 《樂舞論》中，細節的講述了用什麼樣的表情、動作、呼吸等，能夠詮釋出不同的拉沙，這需要演員本身來回細膩的練習，從中體會。

梵劇

梵語自古以來，為上流社會的菁英語言，使用範圍固定，流動性相對小，以梵語為主的劇場也相對嚴謹。相較於民間各種方言的蓬勃發揮，梵語因不屬於日常生活溝通用語，缺乏與生活的碰撞，因而逐漸沒落。越發無人使用梵語的情況下，梵劇也逐漸沒落

民間劇場

民間劇場、民間舞蹈，最是接地氣的與民眾的生活緊密的連結在一起，以多種方言呈現，通常於大大小小的節慶中釋放，是生活儀式的一環。台灣大眾常接觸到的印度寶萊塢電影，影片中舞蹈樣式豐富多元，多半是出於民間劇場，更具形式上的彈性與創造性。

何謂印度劇場？

江譚佳彥先生提到，即便印度的劇場在歷史上經歷了因政治與外來文化介入等因素，而有所階段性沈寂消退，或於創作上有所諸多限制。特別於1947年，印度獨立後，印度的藝術家們積極的找回自己文化上的根；以正面來說，此時的印度劇場，也就是當代，是最賦有彈性空間，接納劇場的蛻變創造，來重新定義『正統』一詞。

照片：Niki Saraswathi

『超好』Chhau Dance舞蹈肢體工作坊

聽完總監專業的劇場介紹，眾人隨即清空座椅，因為印度籍老師Mohd Shahnawaj已經在等著我們了。活動肢體的舞蹈工作坊即將開始。

這次讓大家體驗的是來自東印度的超好舞蹈，其結合了武術、古典舞蹈、部落文化與民間傳統等元素，目前尚未正式列入印度八大古典舞蹈中。超好舞蹈依據地區性，發展出不同風格與呈現。其中最明顯的差異，在於是否使用面具，來呈現不同的角色。無使用面具的，則是藉著加強身體動作與手勢來增加表情的豐富度。

首先，於『暖身』動作開始，就讓大家體驗一把，『下盤穩健』是種什麼樣的體驗。有別於現今公認的印度八大古典舞蹈，力與美中多少帶著點拘謹；超好舞蹈更多呈現狂放、大器的生命力。特別是結合了模仿動物型態的舞蹈動作，如：孔雀、鹿、老虎、蝴蝶等。在舞蹈流動中，彷彿置身於大自然山林之間，與大地之母有著緊密、無區別的連結。

在工作坊開始前， Ex-亞洲劇團的工作人員不斷提醒，他們的團員先前被印度老師操練下來，隔天無不鐵腿。當日現場的情況是，各個舞林高手們，雖然被操到一副面有菜色、各位舞蹈老師也難得顯露出一絲疲憊的樣貌，但從頭到尾無人退場、喜悅與活力充滿。

婆羅多舞藝術家Medha Aich 演出史詩《羅摩衍那》故事片段小品、活動座談

當日活動最後，也是最令人身心愉悅的時刻，便是眾人齊坐一堂，安靜的觀賞婆羅多舞藝術家Medha Aich，所演出的小品。

婆羅多古典舞蹈來自南印度泰米爾那德邦，是最古老的寺廟舞蹈，結構為幾何線形；佐以根據《樂舞論》規範的眼神、手印、情緒等表達，於美學藝術有著獨特且豐富的呈現。

Medha Aich老師演繹了《羅摩衍那》中，森林中的悉多公主，受到金鹿的吸引，要求羅摩之弟-羅什曼那，去追逐金鹿；因而讓自己陷入被魔王-羅波那綁走的危機中。

Medha Aich老師在短短的幾分鐘內，一人演繹多角，角色間快速切換，絲毫無違和感。特別是由公主轉換成金鹿；鹿的小心翼翼與敏捷，從舞者快速眨眼睛等細緻的表情動作，維妙維肖的展現出。

座談提問

演出結束後，導演與藝術家接受現場參與者提問：

問：婆羅多舞蹈老師的手指和掌心，有塗著紅色的顏料，為何作用？

答：這是一種化妝。由於印度古典舞蹈大量使用手印（及手勢）來講述故事，於手部塗上紅色顏料，有助於手部動作的呈現。

問：整場從頭到尾有持續聽到一個音調，那是什麼音樂？做什麼用的？

答：這是印度的一種樂器，叫做tanpura，是一種長頸撥弦樂器。在這裡作為背景音樂，有和諧整體節奏的作用。

問：很疑惑印度人的yes or no ，點頭、搖頭？

答：眾多老師示範各自的yes or no

問：手印有什麼意義？

答：手印可以說是『舞蹈的語言』，用來傳達意思、陳述故事與溝通；會搭配面部與眼神的表情一起。手印的使用，就像是詩一樣，也給予觀眾一定的想像空間。

問：最後請問導演，婆羅多舞蹈與超好舞蹈，這兩種不同形式的藝術，共同合作時，是否會產生任何的矛盾或操作上的困難？

答：這兩種舞蹈的擬聲口訣（註1）bol （北印度音樂中的協助定義節奏的助記音節）雖然不同，但基本節奏相同。反倒是這兩種舞蹈各自相對應的音樂風格極度不同，若依照原本對應的風格合體，會相當違和。因此這部份，需要樂師特別製作合適的音樂風格，來結合這兩種舞蹈形式。

期待《कर्ण迦爾納》的到來

Ex-亞洲劇團的工作坊，帶給台灣的朋友多元豐富的藝術文化體驗，讓人更加期待其五月底的史詩大作《कर्ण迦爾納》的到來。

《कर्ण迦爾納》陳述了印度史詩《摩訶婆羅多》中的悲劇英雄-迦爾納的故事。身為太陽神之子、天生的戰士，卻因為私生子的身份，遭受母親遺棄，以及一連串不公不義的對待。一個從未真正被歌頌的英雄，一位被阻止成為戰士的天生戰士，《कर्ण迦爾納》一劇將結合印度劇場與臺灣京劇，來演重述迦爾納的故事。

購票連結：https://www.opentix.life/event/1601149275330158594

本文章所有的照片與影片，除了特別標註為他處來源外，下方未標註者皆為EX-亞洲劇團提供

註一：謝謝奧迪西舞者/實踐研究者的黃鈺婷老師建議，bol 中譯為擬聲口訣

在台灣想學印度古典舞蹈的朋友，看這邊（僅列出當日出席的舞蹈老師）

東印度奧迪西古典舞蹈

翁漢娜老師：天竺樂舞舞團和奧迪西台灣推廣中心負責人

黃鈺婷老師：哈喜#2017 (Madhavi Mudgal風格，結合身心學知識與方法，例如嬋柔教學)

北印度卡達克舞蹈

Wanda老師：शाबाश Shabash India． Wanda印度舞踏記事（齋浦爾流派）

南印度婆羅多舞蹈

印度籍Asmita老師：亦可與本版版主聯繫

南印度庫奇普地舞蹈

羅凱綺老師：印夏異國舞團負責人

About Me

Niki Saraswathi 劉季音
智慧告急，故與智慧女神同名
自2000年起旅印，18年間未間斷，正好見證了印度奇特的崛起。
學術專長為文學與文化研究。領域為神話分析、舞蹈表演藝術、當代文學與電影。
昔為印度古典舞蹈舞者、舞蹈創作者。
現任台灣印度研究協會研究員

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