有點無聊的學術論文背後的故事：為什麼我聊西瓦印度舞團的《藍孔雀之夜》？

2024年9月，我受邀於臺灣印度研究協會，在政治大學舉辦的國際學術研究會「開拓臺印深化交流新契機」中發表了一篇評論台灣西瓦印度舞團的舞劇為論文題材。題為「印度舞蹈美學的多重饗宴：評西瓦印度舞團的《藍孔雀之夜》」。

跨維度的舞台運用
這篇論文的核心聚焦探討該作品在跨維度的平台中，如何展現古典舞蹈藝術的運用與創新。跨維度平台包括了傳統與現代、古典與通俗，以及印度與台灣之間的跨文化；藉此為觀眾提供全新的美學體驗。

《藍孔雀之夜》以印度民間傳說為背景，重述了蒙兀兒帝國宮廷舞者安娜卡利（Anarkali）的故事。故事中，藍孔雀精靈幻化為宮廷舞者，成為國王的寵愛，並與王子陷入戀情。她以舞蹈熱烈地經歷人間一回，也掀起醋海情天的風暴。

該劇的故事結構簡單易懂，更注重於舞蹈與音樂的專業技藝。貫穿全劇的卡塔克舞蹈是印度八大古典舞蹈之一，意為「與故事有關」、「說故事之人」。

***Interviewed with Kathak Master Birju Maharaj in New Delhi, 2009.***

舞劇開場由纏繞的雙胞胎Jugalbandi拉開帷幕，兩位舞者通過快速的腳步拍擊與優雅的旋轉，展開了舞蹈遊戲般的競賽與對話，象徵了神話中雙生力量的對立與和諧。

該作品充分表達出印度傳統美學中的rasa（美感經驗），以鮮明的色彩、音樂與舞蹈節奏表達出多樣的情感；從愛戀到悲傷，從恐懼到寧靜，每一場舞段彷彿打開了一個“故事盒”，帶領觀眾進入不同樣貌的情感世界。

特別是舞作中的sakhi（薩奇），即女性友人這一角色，具有重要的象徵意義；劇中以不知名的舞群、女性的背景群演出現。薩奇不僅在故事中扮演著情感中介的角色，也代表了女性間深厚的支持與陪伴。這一角色的存在常被忽視，但在印度傳統藝術中，她們是情感橋樑的重要象徵，無論是慶祝愛情的圓滿還是安慰破碎的心靈，薩奇都以支持者的角色，將劇中的情緒放大，以隱晦的方式表現出來。

跨越文化的傳承與再創造

在跨文化的美學傳承方面，《藍孔雀之夜》成功地將印度古典藝術的核心——舞蹈技巧、明確細緻的節奏性與情感表達等元素，以融入流行性的音樂與戲劇平台，以極具創意的視角呈現於台灣觀眾面前。創作總監RickyQ不僅將印度古典卡塔克舞與台灣觀眾較為熟悉的寶萊塢舞蹈風格相結合（這部份也是其師Pt. Birju Maharaj的專長手藝），也讓傳統舞蹈既保留了其神聖性與美學深度，又能以輕鬆的方式接觸大眾，達到雅俗共賞的效果。

從師徒傳承到藝術再現：RickyQ的舞蹈旅程

特別值得注意的是，自2016年以來，RickyQ就罹患了嚴重的心臟疾病，在一位舞者的黃金時刻卻無法再跳舞。他的夥伴曾提到，這位堅持跳舞的靈魂在病痛中數次差點魂斷舞台，但他仍然堅持繼續跳舞。直到2022年，他有幸遇到好醫生，完成了心臟手術，才得以康復重返舞台。不過，在同年，他尊敬的老師Pt. Birju Maharaj卻不幸離世，因此2023年底發表的《藍孔雀之夜》成為了RickyQ對遠方老師的致敬，也是他交付給老師的一份成績單。

在這個過程中，我回想起2009年在新德里訪問Pt. Birju Maharaj的經驗。當時雖然年邁的他已身體不適，但卻流露出對舞蹈的熱愛，眼神中充滿了生命光彩與活力，宛如年輕的克里希納。那天，聊到開心之際，他甚至唱起了電影《寶萊塢生死戀》中『月光愛人』的歌曲。這首『月光愛人』就是Pt. Birju Maharaj所編舞、由著名的印度舞蹈明星Madhuri Dixit所表演的。在哼唱間，Pt. Birju Maharaj透過細微的眉眼動作、細緻的面部表情，展現了他無與倫比的藝術魅力與情感表達。

與Pt. Birju Maharaj相處一個多小時的交流中，讓我感受到舞蹈中的神聖與滿滿的愛在流動。十幾年後，在RickyQ所引領的《藍孔雀之夜》中，我同樣感受到Pt. Birju Maharaj的精神。在這部作品中，RickyQ將自己從其師身上領悟到的美感經驗，以及自身巧思與創意注入其中，成為在台灣向印度古典舞致敬的代表作品。

2022年，Pt. Birju Maharaj離世時在印度引起了巨大的轟動，他的女兒發表聲明說，雖然父親已經離世，但他的精神將永遠存在。Pt. Birju Maharaj的學生遍布全球，這些學生如同種子般，會繼續傳承他的舞蹈藝術。在這其中，RickyQ正是那顆落在台灣的種子，通過他近20年的努力，讓印度古典舞蹈藝術在台灣得以生根發芽，成為印度舞蹈傳統在台灣這20年來的初步成果代表。